リズム隊

こんばんわ

さて高校のお話も続けざまでは飽きてしまうので違う話題でも。
僕と奥さんは実はリズム隊なのです。

リズム隊って？という人に解説ですが、リズム隊とはバンドの
中で主にベースとドラムを組にして言います。
（正しくは”リズム体”です。ごいごい家では、かわいいので
”リズム隊”と勝手に呼んでいます）

要は奥さんがベース、私がドラムというわけです。
もちろん！！隊長は僕です

しかし、このリズム隊、隊員（奥さん）が練習嫌いだし、でも
ライブだけはやりたい、ベースはいいのが欲しいというので
困ります

この前なんか、スイートテンベース（スイートテンダイヤモンドの代わり）
にベースをという話題が出て、奥さんはＦｅｎｄｅｒのＪＡＺＺＢＡＳＳが
欲しい（ふっ・・生意気な・・・）
なんていうもんだから、ネットでどれがいい？とか聞いたら、２００万
ぐらいするビンテージベースを選びやがりました！
まったく、センスだけはいいのですが、このまえベースの教則ＤＶＤを
買っただけで満足してました・・・・トホホ（隊長の嘆きです）

まあ、そんなこんなでリズム隊はバンドにとって愛が大切だという
お話です。（・・・・どこがだ・・・・・）

さて、今まで聞いたバンドの中で好きなリズム隊をあげてみると

【細野晴臣＆林立夫】
　これは、すごいです！文句なしにファンキーですし、それでいて
耳障りでなく。
　お馴染みなところでは「荒井由美」時代はほとんど、この人たち
ですね。
とにかくベースの休符と、スネアの硬い音がいいかんじです。

【ルイズルイス加部＆ジョニー吉長】
　以前お話にも出ましたが、チャーのバンドでＰｉｎｋＣｌｏｕｄの人たち。
何がいいかというと、やや走り気味なリズムも、聞き手を巻き込んで
いく！！っていうかんじで気持ちよいです

【亀田誠治＆河村智康】
　椎名林檎の中でも「無罪モラトリアム」が一番好きなんですが
やはり、リズム隊が一番「林檎たんっぽい！」と感じています。
最近では一番好きなリズム隊

【伊藤広規＆青山純】
　山下達郎等のバックバンドの人たち。
　ドラムが「静」としたら、ベースが「動」。すごくベーシックでタイトな
ドラムの中に野太いベースの音が絡んでくる・・・なんか大人

皆さんはどうでしょう？
あまりリズム隊を意識したことは無い人もいると思いますが、
そうやって聞いてみるのも楽しいものです。
いろいろあげてみましたが、今度は好きな「ドラマー」で攻めたいと
思います。

リズム＆ブルースそしてスモーキー！！

Ｒ＆Ｂ
最初に見たとき、「何の略？」と思った。
今では当たり前だけど、というか私が知らなすぎたのか

ヘビメタもずーっとやってると、やっぱり飽きてきた。
何せ衣装が嫌なのだ・・・
派手で自分に全くあっていないというか

まあ、そんなこんなで、ちょっと渋めな方向へ高校生でも
あるにもかかわらず、Ｒ＆Ｂ方向へとむかっていった。

ホワイトスネークの過去の曲から、柳ジョージやら
エリッククラプトンやら・・・
まあ、とにかく曲調的には渋めというか70年代に走っていった。

そんななか、共感を受けたのがチャー（ＰｉｎｋＣｌｏｕｄ）だった
最初、チャーバンドをやろう！と言われたとき。
「あの闘牛士のチャーか～アイドルだったんだよね～昔」
ってかんじで、やはり気が進まないものの、一応曲を
聞かせてもらった。

なんかギターソロが好きだったインスト系のギターというか
ファンキーなかんじだ。いい！！！
ベースなんかもギターと常にユニゾンで演奏していたり
とても３人で演奏しているとは思えない！！！！
結局、いつものように、最初は乗り気ではないのに
いつのまにか人一倍のめりこんでいました

そのなかでもチャーの曲「スモーキー」は今でも演奏したりする。
実に３０年ぐらい経っている曲だが、これ以上かっこいい
曲には、なかなかお目にかかれない。

この前「王様のブランチ」の焼肉のＢＧＭでかかってたのは
ちょっと悲しかったが、ＢＧＭ選ぶ人もそういうのを知ってるんだな～
と思って、ちょっとうれしかった。

 

ヘビメタとの出会い

こんばんわ
今日は下関出身のうちの奥さんがパンダの
おまけにつられて「生茶」を買ってきましたが、
そのパンダがなんと！！
偶然にも「ふぐ」を食ってました。
でも、その「ふぐ」がリアルつ～か、
なんというか全く可愛くなかったので放置
されてます・・・・・


さてさて、今日は高校１年生ぐらいから２年にかかって流行った
ヘビメタの話でも書きましょうかね

ヘビメタとの最初の出会いはやはり「ラウドネス」ですね
サイドバーにも載せていますが「魔界典章」というアルバムを
コピーしたのが最初です。
それまで、あまりうるさい曲は好きなほうではなかったのですが
クリスマスコンサートのコピー曲ということで、やり始めました。
ただですね～最初にコピーしたのが結構無謀な「インザミラー」
っていう曲で、ドラムがようやく少し叩けるようになってきた私には
かなりのスピードがある曲でした。
「ドッター・ッドター・ドッタドッドター」っていう感じのリズムで
（ド：バスドラ、ター：スネア、ッ：休符だと思ってください・・）
途中でフロアタムとバスドラでツーバスの効果を出すなんて
技があったりで・・・・
本当に大変っていうか、今もカセットもってますが全然追いついて
ません
人間、不思議なもので好きなものは困難でも立ち向かうのが本能
なようで、そのうち、私はまるまる魔界典章をコピーしだすのでした。
ドラムは以前にも話しましたが、樋口宗孝で、今でも真似できない
ですね、でも、かなり今の自分のドラムの技には貢献してくれてると
思います。２拍３連とか、早いフレーズとか、結局、後に私はハード
プログレみたいなのもやることになるのですが、フュージョンと
ヘビメタの融合みたいなのが、自分の１つのスタイルみたいに
なってたりもしました。
他にもアースシェーカーとか４４マグナムとか渋いところだと
マリノ、ラジャース、あと、樋口宗孝の奥さんでもある浜田麻里
もやりました。
何事も嫌わずにやってみるっていうのは大事ですね

ごいぶろぐは今日はお休みです

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　ごいぶろぐは本日体調不良のためお休みです　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ごいごいのちょっち！ドラム講座

ん～今日は朝からずっと気持ち悪い
季節の変わり目だからだろうか・・・・
夜中すごい雷雨だったし

ということで、思い出を語る気力が失せているので
ちょっち！ドラム講座でも。
といっても、技をあまり持ってない私なのでテクニカル
というよりも、どんな考え方でやっているかを
気が向いたときにシリーズ化してやっていきたいと

では第１回目ですが・・何にしよっかな～　う～んと

「ドラムに大切だと思うこと！」つ～のはどうでしょうか？

まずですね、大切なのは以下の3つだと思ってます。
　①ドラム以外のことで練習する（感性を磨く）
　②実験しながら、最終的に自然でかっこいい完成系を目指す
　③テンションをいい具合にあげていく

なんのこっちゃとか思っちゃいますよね。
それでは解説です

　①ドラム以外のことで練習する（感性を磨く）
　　　これには意味が２つありまして、まずはドラム以外の
　　　楽器をやってみるということです。
　　　そうすると不思議なことに他の楽器をやっている人の
　　　気持ちがわかります。
　　　なので、不思議とドラムにも生きてくるわけです。
　　　もうひとつは、楽器とは関係ないところで自分が
　　　好きなこととか良いな～と思うこと、その反対でも
　　　良いのですが、とにかくドラムを離れてみて違うことを
　　　やってみる、そこで得た感情を思い出しやってみるとか
　　　そんなかんじです。

　②実験しながら、最終的に自然でかっこいい完成系を目指す
　　　これは、そのまんまですが、他の楽器も一緒で、何回か練習
　　　する機会があると思いますが、いろいろと試してみて、かっこいい
　　　とか、バンド的に自然に聞こえるとか、ボーカルが歌いやすそう
　　　とか、考えながら、Ｌｉｖｅに向けて収束していくってかんじですかね。

　③テンションをいい具合にあげていく
　　　これは、主にＬｉｖｅのときですけど、やっぱりＬｉｖｅの日はそわそわ
　　　するし、他のバンドの人も上手そうに見えたりで、なんとなく緊張と
　　　ワクワク感でテンションがＬｉｖｅ前にあがっちゃう人がいる？
　　　と思います。
　　　ただ、これは体力と精神の消耗です。
　　　むやみに楽器を鳴らしたりせず、静かに他のバンドの人がどんな
　　　人か観察したり、Ｌｉｖｅ前にお友達とお話する程度で気持ちを抑えて
　　　おきましょう。　
　　　いやでも、Ｌｉｖｅの時はテンションはあがります。
　　　１曲目はお客さんの様子を見ながら演奏できると良いかんじです。

全て僕の考えなのでつかみにくいと思いますが
まあ、何となくこんなかんじ？ということで割り切って
やってください。（ドラムの人誰も見てないと思うけど）